青草更青處

戲不說從頭





《沒有我的戲》裡有一個橋段是這樣子的：七點鐘觀眾入場，七點半演出開始；在進行一些喜劇片段之後，曾國城才突然出場宣佈：「演出正式開始，本節目禁止錄音，否則……（演員不語，故做極度誇張的肢體劇場的身體線條）；本節目也禁止錄影，否則……（演員拿一塑膠袋套在頭上矇住臉，煞有其事的正常表演）……以下全劇將不能說出一個「我」字……。」其實，當曾國城宣佈演出開始時，戲已經演了三十分鐘了。



這個概念後來延伸到《半里長城》：戲剛開演時，風屏劇團還在進行彩排，等到風屏劇團的《萬里長城》這齣戲中戲正式公演時，上半場已經快結束了。而在過程中的《萬里長城》場次也不依序呈現，而是有機的跳躍，以致於《萬里長城》的第一場戲<�華陽夫人>是到了下半場才呈現在觀眾眼前。



我不是愛標新立異，或是刻意花俏地去編排場次結構，而是一種來自生活的觀察。其實，我覺得「戲不說從頭」也是一種人生態度！我常常覺得人生中有些事情就是這麼直接、突然的發生了；有些事情我們只是比較晚參與或介入而已，但是它早就發生了；有時候我們根本很難去找到事情發生的原點，甚至我們常常是「切入」與「切出」一件事，我們無法去指辨其間的界限。我想說的是：「戲在開演之前早已經開演，戲在落幕之後還在繼續。」



戲與人生之間那條界限，很難去描繪。有時候，我們發現自己在生活中常偽裝扮演另一個人，那是你希望別人所認識的你；有時候，我們發現演員在舞台上卻好像過著很真實，好像台上的那個角色就是我們一直壓抑隱藏在內心中的另一個真實的自己。



莎士比亞的《暴風雨》裡有一句話：「世界是一個大舞台，世上的男男女女都是演員。」我想大概就是這個意思吧！

屏風20週年，生日快樂。





這是我第二次步入劇場，看女兒紅。

這是我第一次接觸屏風時所看的戲碼，

2003年12月6日，這是讓我愛上屏風的根源，

親逢其盛地參與了那次全體觀眾起立鼓掌十幾分鐘的演出。





一樣的劇情，一樣的故事，一樣的人生悲劇。

舞台從無到有，從有到無，就好像人生一樣--莎姆雷特



好久沒見到所謂的空台了，這樣赤裸裸的空曠令人怵目，

偌大的空間裡頭，看不見什麼華麗景象，卻更容易看盡內心深處。





從頭到尾，莎姆雷特帶給觀眾無止境的歡笑捧腹，我也是。

從第一幕稍微正常對照組版後，

我近乎歇斯底里花枝亂顫地狂笑持續兩個多鐘頭，

這的確是一齣讓人宣洩情緒的絕佳好戲。

【記者錢欽青／專題報導】4/14聯合報

                                                                               

                                                                              

　　

在書房創作遇到瓶頸時，就到廚房熬一鍋好湯，舀掉

湯裡渣子的同時，也舀掉思路上的小石頭！

                                                                               

                                                                               

童年畫面——到西門市場買菜

                                                                               

李國修出國最愛造訪當地的「劇場」和「市場」。前者

是他的戲劇專業觀摩，後者就要回溯到中華商場的童年，

父親推著腳踏車，他坐在前面小籐椅上，一塊兒到紅樓